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A quién va dirigido
Dirigido a directores/as y equipos de marketing y comunicación corporativa, así como a agencias y empresas de comunicación, publicidad y marketing. También a productoras de contenido y audiovisuales, cadenas de TV, narradores y creativos/as. En general, a profesionales, start-ups y freelances interesados en desarrollar proyectos de narrativa y contenidos para marcas, instituciones o nuevos modelos de negocio.
Programa
Sesión 1: Por qué las marcas necesitan Branded Content
- De la publicidad que interrumpe al contenido que importa
- Impacto, huella y credibilidad: las nuevas reglas
- Qué convierte una pieza en Branded Content de verdad
- El método para construir relatos de marca
Sesión 2:
1) Del impacto a la huella: cómo conectar de verdad
- Las dos crisis que cambian la comunicación: atención y confianza
- La necesidad del público como punto de partida
- Propósito, posicionamiento y tono: la arquitectura del relato
- Del gran relato a los diferentes medios
2) La tiktokización del contenido
- Vídeo vertical: plataformas y algoritmos
- La tiktokización de la atención
- Crear TikToks, no anuncios
- En busca de la imperfección
Sesión 3:
1) Cómo construir un universo transmedia
- Qué convierte una historia en transmedia
- Cuándo tiene sentido expandir un relato… y cuándo no
- Plataformas, puntos de entrada y participación de la audiencia
- Del caso de estudio al briefing de marca
2) Caso de éxito “Aprendemos juntos de BBVA”
- Pasos para construir una estrategia de contenidos
- Claves del caso Aprendemos juntos
- De la idea a la ejecución
- Medición y aprendizaje
Sesión 4
1) De la idea a la producción: cómo aterrizar un proyecto sin romperlo
- Los agentes implicados: cliente, agencia, productora, medios y plataformas
- Qué hacer y qué no hacer al producir Branded Content y Transmedia Storytelling
- Tips para trabajar con influencers sin perder la idea
- Cómo construir un presupuesto con cabeza, criterio y narrativa
2) Branded Entertainment Inmersivo
- La evolución hacia los Inmersive Media
- El futuro de los dispositivos
- Las marcas en el mundo del videojuego
- Roblox: ¿el YouTube de los videojuegos?
Sesión 5:
1) Historia y relato: primero la historia, luego las plataformas
- Las nuevas formas de contar historias
- La necesidad del público como génesis del relato
- Del concepto creativo al gran relato de marca
- Cómo transmediar una campaña sin perder coherencia
2) Del impacto a la conexión: cómo las marcas pasan de anunciarse a contar historias (el caso Movistar)
- El branded content como territorio estratégico para Movistar
- Dos caminos, un objetivo: campañas vs. proyectos de marca
- El proceso creativo detrás del contenido con propósito
- Narrativas que venden: casos reales en acción
- Construir universos de marca: del contenido al posicionamiento
- Donde vive el contenido: estrategia de difusión
- Inspiración y recursos para seguir creando
Sesión 6:
1) Una visión Transmedia del Branded Content
- Los dos círculos de la relevancia para conectar marcas con comunidades desde sus pasiones
- La importancia de la colaboración y la contribución
- La necesidad de una mirada holística que conecta desde la estrategia hasta la distribución del contenido
- El rol del contenido y la necesidad de ir más allá del formato
- Ecosistemas Transmedia & OSEP
- Think BIG, start small & Scale Fast
2) El poder de Youtube en tu estrategia
- Fomento de la sostenibilidad y relaciones sólidas
- Optimización mediante Inteligencia Artificial y datos
- Aprovechamiento del ecosistema y multiformato
Sesión 7:
1) Estrategias de comunicación en el ecosistema del entretenimiento
- Entretenimiento como valor diferencial de marca
- Los nuevos ecosistemas, sus propios códigos y lenguajes.
- El poder de la influencia como principal actor para comunicar
- El caso Webedia
2) Casos que dejan huella
- Análisis exhaustivo de proyectos en España, Europa y el mundo
- Por qué algunos relatos conectan… y otros se quedan en activación
- Aprendizajes reales creando y produciendo proyectos de este tipo
- Narrativas interactivas y metaversales: oportunidad, riesgo y criterio
Sesión 8:
1) Branded Content desde el publisher: cómo crear historias que conecta
- Cómo transformar un brief en una historia relevante: del “qué piden” al “qué necesitan”.
- El enfoque publisher: contexto, audiencias y distribución como ventaja diferencial.
- Diseño transmedia: cómo construir ideas que viven en TV, digital, social y experiencia.
- Casos reales y aprendizajes: qué hace que un branded content conecte, se recuerde y genere impacto.
2) La Nueva Biblia Transmedia: cómo diseñar proyectos multiplataforma
- El concepto creativo como cimiento del sistema narrativo
- Criterios para elegir plataformas y formatos
- Estructura diferenciada: qué cuenta cada medio y por qué
- La audiencia como parte activa del universo
3) Storytelling con ciencia: los datos también cuentan historias
- Dos formas de ver la data
- ¡Con la IA las posibilidades se multiplican!
- Tres ejemplos: cómo la data nos ayuda a construir relatos que trascienden
- Economía conductual
- ¿Cómo influir en las decisiones?
Sesión 9:
1) Cuando el relato se quiebra: errores, promesas y proyecto final
- Los siete pecados capitales del Branded Content
- Soberbia, avaricia y lujuria: cuando el ego, el corto plazo y la estética vacían el contenido
- Ira, gula, envidia y pereza: tensión, exceso, copia y bloqueo en los proyectos
- Indicadores y preguntas incómodas para detectar qué está fallando
- Del briefing al pitch: claves para el proyecto final del curso
2) Las marcas tienen mucho que contar
- Integración de marcas en contenido: estrategia
- Expansión del contenido a través de una marca
- Contenido original producido por las marcas
- Análisis de casos de varios de los mejores proyectos de contenidos de España que han pasado por TV
Sesión 10: Proyecto final: presentación, feedback y evaluación
- Presentación de los proyectos de Branded Content y Transmedia Storytelling trabajados durante las clases del curso
- Cómo defender una idea con claridad, criterio y ambición
- Tribunal compuesto por 4 profesionales con amplia experiencia en el sector
- Evaluación de los proyectos y aprendizajes de cierre del curso
Docentes:
FLUOR Lifestyle es la agencia especializada en branded content y narrativa transmedia que ha ganado junto a sus clientes más de 30 premios de creatividad en festivales nacionales e internacionales.
En 2014, Eduardo fundó la Asociación Innovación Audiovisual, una comunidad de libre pensamiento integrada por profesionales de la comunicación contemporánea para contribuir a la evolución en los modos de crear, producir y hacer circular las historias.
Como docente, es profesor de Nuevos Medios y de Nuevas Narrativas en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV), donde se reúnen durante dos semanas profesionales de toda Latinoamérica que quieren aprender cómo contar una historia de marca de forma eficaz en el siglo XXI y ha impartido clase en España, México, Perú, Colombia, Ecuador, Cuba, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela y Bruselas. En 2012, Eduardo creó la primera formación de España en Transmedia Storytelling, Social TV y Nuevas narrativas audiovisuales y en 2013 la primera en Branded Content. Desde entonces, ha dirigido más de 30 formaciones en estas disciplinas en España y Latinoamérica.
Como autor, Eduardo es creador del proyecto transmedia 100 crisis de un papá primerizo, escribe en Innovación Audiovisual, edita desde hace 12 años el blog eduardopradanos.com y acaba de escribir La nueva biblia transmedia, un documento para mejorar el nivel de las narrativas de nueva era.
Estudié Gestión Comercial y Marketing y empecé a trabajar en agencia, en Ogilvy, llevando planes de fidelización. Por casualidades de la vida, tuve la oportunidad de dar el salto a cliente y aquí, en BBVA, ya llevo más de 13 de años vinculada siempre a la marca.

Profesional apasionado y proactivo con más de 20 años de experiencia en el desarrollo de negocio, liderazgo y generación de contenido en el ámbito de la tecnología y el entretenimiento.
Cuenta con una sólida trayectoria trabajando con empresas líderes en tecnología como Apple, Sony o HP, y destaca por sus habilidades en marketing, comunicación e inclusión de tecnología.
Ha desempeñado roles como profesor en instituciones como The Valley Digital Business School, The Core Entertainment Science School o La Universidad Internacional de Valencia. Desde su rol docente está especializado en fomentar la creatividad y el pensamiento innovador así como el lenguaje persuasivo y publicitario en los campos de la creación y desarrollo de formatos de entretenimiento y el desarrollo de negocio en la industria de la publicidad.
Jugador en equipo. Su enfoque pedagógico y profesional se centra en guiar a sus estudiantes y colegas en la generación de ideas creativas, el pensamiento lateral, el desarrollo de habilidades para la creación y monetización de proyectos de entretenimiento, y la implementación de estrategias de negocio efectivas en el entorno de marca y publicidad.
Curioso, explorador y seguidor de la tesis que asegura que siempre hay una solución por complicado que parezca. Creo en la comunicación publicitaria, en las grandes historias y también en que todo está conectado. Quizás por eso admiro todo lo relacionado con Pixar. Me gusta pensar en el futuro, sin perder de vista el presente. Por eso colaboro también con varias asociaciones, escuelas de negocios y universidades sobre Transmedia, Branded Content y Comunicación. Fui durante dos años presidente del Grupo de Trabajo de Inspirational en IAB Spain.
Empecé mi carrera profesional en Contrapunto Barcelona dónde aprendí las bases de la profesión y a valorar la importancia de los equipos y la visión transversal de los mismos. En 2011 me incorporo en Arena para desarrollar el área Transmedia con perfiles thinkers y doers. En 2021 creamos la aceleradora de contenidos Transmedia Havas Play, con un equipo de profesionales multidisciplinares formado por 35 personas que aportan una visión holística del contenido desde la creación, producción, distribución, promoción y la medición de los proyectos. Conectando marcas con personas a través de sus pasiones gracias a la visión del contenido como un activo de comunicación.
Francisco Asensi es especialista en nuevo entretenimiento audiovisual y desarrollo de negocio digital. Con una amplia trayectoria profesional en la que ha transitado desde sectores puramente tecnológicos trabajando para consultoras del sector IT como Ideal Objects y Altana Consulting y empresas de software como la multinacional Borland Software Corp. Con el cambio de siglo dirige sus pasos hacia el mundo digital y de los contenidos. Primero formando parte del equipo de consultoría de Teknoland y después, tras un breve periodo de tiempo de nuevo en la tecnología, especialmente en ciberseguridad. incorporándose al equipo de contenidos del Real Madrid CF dónde participa en proyectos multiplataforma incluyendo el lanzamiento del canal de YouTube. En 2007 se incorpora al departamento de nuevos negocios de EMI Music dedicándose a proyectos digitales e interactivos más allá de la música grabada. En 2008 forma parte del equipo original que inició la transformación digital de RTVE como director de desarrollo de negocio y estrategia participando en múltiples proyectos como RTVE a la Carta, aplicaciones móviles, TV Conectada, canales de YouTube, etc. De 2013 a 2015 dirige la unidad digital del grupo Endemol, incluyendo la Multichannel Tuiwok Studios con más de 100 canales en YouTube gestionados o de producción propia. En los últimos años ha colaborado con diversas empresas como Tarkinia y NeverSeen Media vinculadas a la innovación audiovisual y los contenidos de marca. En el año 2017 co fundó League of Lawyers empresa dedicada al desarrollo de los Esports.
Más de veinticinco años de experiencia en el sector del marketing y del audiovisual avalan mi trayectoria profesional.
Durante este tiempo he trabajado con las más importantes compañías anunciantes, agencias de publicidad, medios y productoras.
En ellas he desarrollado todo tipo de proyectos de éxito, desde pequeños eventos hasta grandes producciones.
En los últimos años he centrado mi carrera en tres direcciones:
1. marketing de contenidos y más concretamente al branded content y a la publicidad nativa
2. creación, desarrollo y producción de contenidos
3. desarrollo de negocio, impulsando la actividad económica de las empresas en las que he trabajado a través de una actividad proactiva que me ha permitido captar clientes de primera fila y llevar a cabo grandes campañas.
Especialidades:
Desarrollo de proyectos de marketing de contenidos: estrategia, creatividad y producción de los mismos.
Búsqueda de financiación y patrocinios para sacar adelante proyectos audiovisuales como programas de televisión, contenidos digitales, ficción, eventos, etc.
Creación y gestión de contenidos. Acciones especiales.
Productor Ejecutivo, Productor Creativo, Director de Producción de televisión, publicidad, ficción, documentales, eventos.
Elaboración de cualquier diseño de producción y elaboración de presupuestos.
Cartera amplia de clientes.
Amplia agenda de contactos.
Creador y director del foro “WE LOVE BRANDED CONTENT”
Creador y director del grupo de Linkedin “CREATIVIDAD Y BRANDED CONTENT”.
Creador y director del foro “BRANDED CONTENT: Algo no encaja bien”.
Codirector y copresentador del programa “LOS PRODUCTORES” en ondacro.com
Director y presentador del programa “BRANDED CONTENT” en prnoticias.com
Profesor de marketing de contenidos en ELISAVA, UNIVERSIDAD CARLOS III, postgrado de branded content y storytelling de INESDI, Tracor, Atresmedia Formación, UNIR, ECAM, The Core
Miembro fundador de INNOVACIONAUDIOVISUAL.COM
Actualmente soy el responsable de marketing de contenidos en Buendía Estudios, anteriormente lo fui en Atresmedia Estudios. He sido responsable de estrategia y de contenidos en Secuoya Nexus, responsable de contenidos y estrategia en DIP 360, y productor de contenidos en empresas como MPC, Kines Producciones, Mediaset y Atresmedia.


Profesional del Marketing y la Comunicación Corporativa con más de 10 años de experiencia en el sector de las telecomunicaciones y gran consumo.
Actualmente es la responsable de gestionar las campañas de branded content y marketing de influencers en Telefónica/Movistar España.
Firme creyente de la importancia que tiene la creación de contenidos para la construcción de marca, cuenta con gran experiencia a la hora de definir y ejecutar en medios proyectos trasversales de contenidos que forman parte de las distintas estrategias de comunicación y publicidad.

Pilar es una apasionada del marketing digital con más de 15 años de experiencia en el sector. Actualmente es Head de MCN y Family Partners en España, donde se dedica a impulsar el crecimiento de sus partners y a la creación de exitosas colaboraciones entre marcas e influencers.
Su trayectoria profesional comenzó en Londres tras licenciarse en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad Complutense de Madrid. En la capital británica, además de cursar un MBA, se unió a Google en 2009 como Financial Analyst. Desde entonces, ha desempeñado diversos roles dentro de la compañía en áreas como estrategia, finanzas y marketing digital.
A lo largo de su carrera, Pilar ha trabajado en numerosos proyectos con marcas de primer nivel, desarrollando planes de medios y estrategias de marketing digital innovadoras, actualmente con un foco muy grande en el marketing de influencers.
Sonia Got es Social Media Manager de Mediaset desde hace 9 años. Se ocupa de las redes sociales del grupo tanto del área de entretenimiento como de noticias y deportes. Es periodista y antes de llegar a Mediaset había desarrollado su vida profesional en el grupo PRISA. Tiene también un máster en Dirección de Comunicación y Gestión de Publicidad por ESIC y formación en Branded Content y Big Data.
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FECHAS Y HORARIOS
Online
Fechas: Del 27 de abril al 27 de mayo de 2026.
Horario: lunes y miércoles de 18h. a 21h. (hora española)
Horas totales: 30 horas lectivas en total
Precio:
650€ no asociados
590€ asociados
550€ desempleados y estudiantes.
Clases en streaming
Las clases serán en streaming, así que los alumnos solo necesitarán una conexión a internet. Cada semana habrá seis horas de clase, en días separados. Cada clase durará tres horas, con un pequeño descanso a mitad. Los horarios serán adecuados para todos los alumnos, estén en España o en Latinoamérica. También se grabarán las clases por si algún alumno no puede asistir a alguna y así pueda verla posteriormente.
Más información: formacion@iabspain.es
+34 914 027 699
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